Paris is Burning (siempre)

Documental. Estrenado en 1990.  Grabado en los años 87' al 89' aproximadamente. 

Dirección a cargo de Jennie Livingstone (que nunca estudió cine y vaya que lo hizo bien!) 

Fotografía por Paul Gibson

Transportemonos a los años 80's y al racismo latente y a Eurythmics sonando en cada disco de la ciudad de Nueva York... imponiendo la moda junto con cada portada de Vogue. 

LLevemos nuestra mente a la situación de ser homosexual y ser afroamericano o latino, vivir en la pobreza y soñar en la riqueza de los blancos heterosexuales que muestra la televisión. Anhelar la familia perfecta, reunida el día de acción de gracias. Muy gringo. No poder optar a nada establecido por la sociedad, pero de repente te encuentras en un mundo lleno de color, extravagancia, belleza, brillo y finas perlas.. que delicadeza! ... te unes a una casa1, empiezas a notar que no estas solo en el mundo, que hay muchos más que desean ser mujeres como tu y que hay lugares, llamados "Balls" donde puedes bailar, ser tu mismo y mostrar lo mejor de ti. A su vez, las competencias de los Balls se dividen en categorías donde puedes representar tu homosexualidad y delicadeza femenina en lo que más te plazca... 

De esto trata Paris is Burning, mostrándonos a las más refinadas drag queens de esos años, sus discípulos que esperan llegar a ser leyendas como ellas y que esperan tener un auto, un hombre que las quiera, ropa, fama, ¡ser una mujer! tener una familia, salir en Vogue, ser una supermodelo.

 Es interesante que ninguno de los personajes se cierra a aquella posibilidad, todos tienen el ferviente deseo de realizarlo, trabajan duro para ello, adaptan su cuerpo y después de llevar años en eso, adoptan futuros drag queens o homosexuales que asisten a las Balls. Dignos de admirar. Sacrificados y maravillosos. Un documental que todos debiesen ver. Claramente... no apto para homofobicos.

1. Se refiere a casas en el documental, como las Casas de moda. 

2. Gracias a Alex Andwanter con su video "¿Cómo puede vivir contigo mismo?" que es un homenaje a este documental. Haga click acá.

3. El documental con subtitulos disponibles en Youtube aquí

Por Volantina Camilla. Go veg. 

Se me rompió el corazón

Los Bunkers anuncian receso indefinido. 

Fue un ¡clack! en el corazón, en ese espacio donde almaceno la música y en el espacio que dice "Bunkers" "Rompa aquí en caso de dedicar una canción de ellos y perderla para siempre"

¿Qué pienso?,¿qué siento?. Noté que de verdad me gustan mucho. Espero sinceramente y cruzo los dedos para que no sea algo definitivo. Fui Valen Bunkera y a mucha honra desde el 2009 hasta que paré el fanatismo. La primera vez que los ví en vivo, me paré arriba de la silla y todos me odiaron, la pasé tan bien, abril de 2012... ese año a su vez fue muy especial, de muchos frenesí, de muy poco filtro y de canciones tan buenas y perdidas para siempre, no hay vuelta atrás, hasta que mi subconsciente quiera bloquearlo y considerarlo un trauma (¿podrá?). Siempre he amado al Gonza (bajista) y dos de las tres veces que los he visto en vivo le he gritado piropos hasta por si acaso. Gonza lindo, la única canción a la que le ha escrito la letra es Canción de cerca, un temazo, bien extraño... y bueno a la vez. 

Me gustaría que volvieran al 2005 y que pudieramos disfrutar de discos tan buenos como el Vida de perros. (¡Qué buen nombre!). Un disco preciso, delicado, y hasta con un arte que me gusta mucho. Es su sello, no habrá otro mejor que el Vida de perros. Hay que empezar a asumirlo. 

Ahora, a prender velitas como una niña de los noventa después de la muerte de Cobain. Quizás no tan así, pero de una manera igual de simbólica, a nuestra medida, a la medida de las que crecimos con los Bunkers. No somos pocas, estamos ocultas. 

Julio comienza en julio

1976

Drama

Silvio Caiozzi 

1999 mejor película del siglo 

Filmada en formato de 16mm y blanco y negro. Se envío a Estados Unidos y quedó en 35mm y formato sepia. 

Contexto:

Clase alta de principios del siglo XX, ritual de iniciación a la vida sexual de un niño de 15 años con una prostituta del pueblo, se obsesiona con ella (tema central de la película). 

Dato random: Comenzó a rodarse en julio de 1976 

Lo controversial de esta película eran las imágenes que mostraba (citemos a Psycho de Hitchcock, que causaba terror en los 60's y a nosotros no nos da ni cosquillas de terror, pero sigue siendo una maravilla). Imágenes sexuales para una sociedad siento atormentada por el régimen militar, una sociedad que recibía las películas extranjeras meses después de su estreno, una sociedad que aun no podía sentarse a hablar de las problemáticas sociales, educacionales y políticos en la mesa. Donde mandaba el papá y la mamá seguía criando a los hijos sin pero. Imagínense entregarle imágenes de una prostituta, un niño persiguiendola, más prostitutas aun... en una casa rica del patrón del pueblo. Era demasiado. ¡Gracias Silvio Caiozzi! por ser tan pitiao y dar un empujón al cine chileno. 

Me carga contar las películas, así que por favor véala. 

Por Paroxismo Onírico

GO VEG 

Valtari Mistery Film Experiment - Sigur Rós

¿Por qué escuchamos música? la música trae una gran carga emocional, y a pesar de que algunos pueden escucharla solo porque algunos nos parece bonito, suele a ver una gran intención por el artista detrás de cada canción. Lo que quiso hacer Sigur Rós sin embargo, fue salir de este esquema, para ellos, la mayoría de sus canciones carece de alguna emoción, idea o sentimiento específico, ¿cuál es la idea de esto?, que nos deja a nosotros la capacidad de gozar su música interpretándola como a nosotros nos de la gana. ¿Y qué más podemos pedir si  la mayoría de las letras de las canciones están escritas en vonlenska, o incluyen este lenguaje en ellas? 

vonlenska: tipo de lenguaje (en realidad ni si quiera llega a ser un lenguaje como tal) que consiste en silabas sin sentido. En resumen: ni te atrevas a tratar de entenderlo.

dato freak: esta banda en sus discos deja páginas en blanco para que cada uno le escribe la letra a las canciones, o escriba su interpretación de ellas.

Con el disco Valtari, quisieron romper aún más estas barreras de las lógicas y el sentido de la letra de la canción y crearon un proyecto llamado "Valtari mistery film experiment". La banda, le entrego la misma cantidad de dinero a 16 cineastas, para que cada uno hiciera un cortometraje de cada canción del disco, y a su pinta. Aclaro también, que son 2 cortometrajes por canción. La capacidad creativa de los cortos sin duda es abismal, y a pesar de que las canciones tengan titulo, solo algunos cortometrajes se dejan llevar por ello. Acá les dejo la lista de canciones traducidas al español, por si quieren guiarse por los títulos para hacer alguna interpretación de los vídeos (algunos cineastas se tomaron los títulos en serio). o simplemente pueden dejarse llevar por su subconsciente.

1. "Ég Anda" (Yo respiro) – 6:15
2. "Ekki Múkk

" (Ni un sonido) – 7:45
3. "Varúð

" (Precaución) – 6:37
4. "Rembihnútur" (un tipo de nudo muy resistente) – 5:05
5. "Dauðalogn" (Calma mortal) – 6:37
6. "Varðeldur" (un fuego al aire libre) – 6:08
7. "Valtari" (Aplanadora)³ – 8:09
8. "Fjögur Píanó" (Cuatro pianos) – 7:50

"Ekki Múkk

" (Ni un sonido)

Mi cortometraje favorito del álbum. 

¿Por qué nos desconectamos tanto de la naturaleza? y si no lo hacemos, la destruimos, físicamente, socialmente.

Socialmente por ejemplo cuando hablamos de conducta animal, y la asociamos a una conducta negativa, pero quién tiene más esta conducta "animal" los animales o el propio ser humano? seamos claros, estamos muy por debajo de todas las especies.

Este vídeo me demuestra sin embargo que podemos ser todo lo contrario, a pesar de entender a medias el ingles, se puede entender claramente el mensaje de la canción o quizás no, quién sabe?

Para no extenerla más, (y porque no quiero) no escribiré de otros vídeos y los dejo a su libertad.

http://www.youtube.com/watch?v=ws5pNT8dkJQ&list=PL63046F2E19699AA9

En sus caderas hay revolución , cuando ella camina la revolución viene. Entre mujeres no nos deseamos feliz día. Seguimos luchando todas juntas y así todos los días son felices

Últimamente he leído mucho sobre las Riot grrrl y las Pussy Riot. No sé cual de las dos más bacanosas a más no poder. Ojalá después salgan más mujeres así. 

Cada imitación barata de las spring breakers me da más asquito que la anterior, porque no es necesario. No necesitamos eso. Las fotos de Instagram  en calzones ya no son escandalosas, son estúpidas, porque es con el fin de tener más me gusta, más comentarios igualmente estúpidos y que por whatsapp el grupo de amigas te diga : oh, viste la foto de la no sé cuanto en calzones! BASTA. Y con cosas así me preguntó ¿Qué hice para nacer en esta generación? Fuck your mind. 

Poco me va importando el curso que tomen los comentarios sobre lo que haces y lo que no, ya que todo celebra lo estúpido, lo malo y lo inmoral que se justifican con argumentos supuestamente amorales. 

Vamos a lo que importa.

Pussy Riot. Moscú. Agosto 2011. Se cree que son 11 mujeres, entre 20 y 30 y algo años. Usan lugares públicos poco comunes para protestar, tocan, hacen los videos, salen corriendo. Metieron presas a 3 de ellas el 2012 para la re-postulación de Putín como primer ministro (puto Putín!) el tema es: Punk Prayer - Mother of God, Chase Putin away! , ya que tocaron en una Catedral en Rusia. (Confieso que quedé loca, porque son minas re inteligentes, todas con estudios cuaticos). En las entrevistas no usan sus nombres reales, se ponen nombres como "Cat", "Balaclava" "Blonde" "Seraph" "Terminator". "Para ser una Pussy Riot  no necesitas cantar bien. Es punk. Puedes gritar un montón." Para que sepan, tienen 7 canciones y 5 videos. Me da cualquier cuco escuchar los temas, es una sensación de amor y odio. De verdad me da miedo. Es porque cantan en ruso y no sé ruso (aunque usted no lo crea), pero me he preocupado de buscar que dice cada canción. Me gustan mucho sus pantis de colores. Tenemos el mismo amor por ellas. (dato random, cosas que nunca a nadie le importarán) 

BIKINI KILL. LAS MAMÁS. Punk Rock de Olympia. We don't give a shit. Las dejaré para la próxima. Son bellas y cuando ellas caminan, la revolución viene. 

Por Paroxismo Onírico. 

GO VEG. 

Ases Falsos y Juventud Americana

A pesar de que nos encontramos a un mes de que salga el segundo disco de los Ases Falsos, me permitiré hablar de Juventud Americana, su primer y único disco hasta el momento. 

Cristobal Briceño (vocalista de la banda) en una presentación
de los Ases Falsos en Concepción

Hablar de los Ases Falsos no es referirse a una nueva banda emergente, arrinconada en el garaje de cierta comuna de nuestro país y exenta de gran público. Creo que muchos no tienen idea de la historia detrás de esta banda y sólo han tenido la oportunidad de saber de su existencia gracias a su canción Pacífico, que no deja de sonar en la Rock & Pop. La historia de esta banda comienza mucho antes, en la casi igual conocida, pero no tan comercial banda los "Fothers Muckers", que a mi gusto tenía mucho mejor nombre. Esta banda contaba exactamente con los mismos integrantes que Ases Falsos (bien podemos decir que pudo tratarse de un cambio de nombre de la banda de Fother Muckers a Ases Falsos), por lo menos fue así hasta el 2012, cuando se fue de la banda su guitarrista Hector Muñoz (también conocido como el guatón de la fruta), por diferencias musicales, el cual ahora participa de otro proyecto musical con Cristobal Briceño (vocalista de la banda, y si, este wn no se pierde ni una): , Las Chaquetas Amarillas. Es curioso que en el ultimo EP de los Fother Muckers aparezca el siguiente texto “Dejamos botada la cruz de los Fother Muckers, apartamos un par de guardias y seguimos nuestro camino. Sírvanse este EP como una última cena, disfrútenla y vean como el velo se rasga en dos”

Los Fothers Muckers gozaron de buena fama y de una pila de seguidores, y bueno, quizás no tanto por la banda en si, si no por su vocalista, del cual me permito decir que es uno de los mejores compositores chilenos del momento (en lo que a bandas de rock concierne), con al menos 9 discos publicados en menos de 8 años, en 4 proyectos distintos, de los cuales 3 están activos (a esto me refiero cuando digo que no se pierde ni una este weón). A esto me refiero a que los Ases Falsos no es ninguna novedad, ya que la fama y público de la que goza es en un 70% por la vocación de Cristobal Briceño, y aunque no se parece tanto musicalmente a los Fothers, no deja de sorprendernos por la gran creatividad expuesta, no solamente en su sonido, si no también en sus letras, que son sencillas en su extensión y que abordan sus temas de tal forma que parece una burla a los poemas rebuscados de la mayoría de las bandas nacionales. 

Lo primero que diré acerca de este álbum, es que cuesta agarrarle el gusto a la primera, porque te enfrentas a un sonido que rompe el esquema establecido por años en la música nacional, sin embargo, te aseguro que si te dedicas a escucharlo con atención, puedes quedar enamorado/a, incluso de la estúpida portada del álbum (un Juan Gabriel todo enchulado, vampirístico y endemoniado). Para no alargar el tema, seleccionaré algunos temas y hablare de ellos y y me daré la libertad de dar alguna que otra interpretación.

Empezaré con su décimo tema: "Europa", que fue el primero que me quedo gustando, el cual  no hace más que tirarle mierda de la economía y política del viejo continente, su coro lo deja bastante claro "Europa esta en crisis y a mi que me importa", que también se refiere a como la prensa se ha tomado la crisis financiera. Lo que más me gusta sin duda es cuando le canta a Berlusconi, "Berlusconi renunció, son cosas que pasan cuando hay un empresario de presidente" Lo que hace analogía con nuestro gobierno, y de como es capaz la gente de permitir que las represente un empresario, que en su mentalidad social no hay otra palabra que no sea marketing. La canción termina mandando a la punta del cerro al neo-colonialismo de nuestro país. 

Séptimo Cielo es una canción ya conocida por los grupies de la banda, ya que Briceño la tocaba en versión acústica con anterioridad, esta canción esta basada en hechos reales, y aunque no tenga los datos exactos de lo que ocurrió, se que Briceño se basó en la letra de esta canción mientras veía con su abuela las noticias. El vídeo deja mucho que desear, en realidad es bastante malo, y hasta me permito creer que los malos efectos fueron hasta intencionados (en el buen sentido). ¿Por qué Séptimo Cielo? en realidad no lo sé, la única relación que le encuentro es con el paraíso del libro la Divina Comedia, el cual no me leí y que recuerdo por aquellos fragmentos de lecturas inmersos en los libros de la media.

"La Sinceridad del Cosmos" es una canción que podría perfectamente ser la favorita de un animalista y revolucionario. No hay mucho que decir de la letra, encuentro que es bien explícita, eso si, dejo aquí un fragmento de la letra que me gusta bastante.

"Dime si haz visto alguna vez a un animalito defender a la policía sin estar forzado, tanto el pastor alemán como los caballos tienen el instinto atrofiado como los soldados"

Bueno eso es todo por hoy.  Los dejaré con algunos datos freaks:

Esta canción de los Fother Muckers, de un disco del 2008, ya hablaba de una banda llamada los "Ases Falsos", incluso se titula así, ¿habrán tenido todo pensado estos weones?

  
y acá otro tema de la reencarnación de la banda http://www.youtube.com/watch?v=ERPE5OBM93Q

Y para los golosos! una canción de su nuevo disco 

Placeres desconocidos, mis 40 minutos favoritos en la tierra.

Tengo el agrado de compartir la primera reseña (porque jamás será una crítica) a uno de los discos más manoseados del Post Punk, de la música británica y de Joy Division. El más toqueteado por manos de chiquillas indie, que logran acariciar lo estético del disco, pero no logran llegar a la raíz. Como bien leí "Todos pueden escuchar a Joy Division, pero no todos pueden entrar en Joy Division". Díganle cliché, fanatismo, exageración... como quieran, pero un buen piropo se merece este disco.

Me alumbraré diciendo que tengo el gusto de tenerlo en físico. Es una maravilla y el mejor regalo (a su vez el más acertado) que he recibido. 

Comparto con ustedes datos relevantes, es del año 1979, en la primera ola del Post Punk  grabado en el Strawberry Studios, de productor estaba Martin Hannett (personaje clave en el desarrollo de JD) que usó el sonido de una persona comiendo papas fritas y la ruptura de una botella (por mencionar algunos) y en un tema, grabó la voz de Ian desde un teléfono porque conseguía el efecto que deseaba. Ian ya se pegaba sus ataques epilépticos (a veces los fingía en las tocatas, tocaban sus 3 o 4 temas y chao, un verdadero hdp) Stephen Morris (batero) fue el encargado de elegir los "cerritos" que pasaron a la historia, se basa en una imagen que aparece en The Cambridge Encyclopedia of Astronomy, le invirtió los colores a negro con blanco, porque pegaba más y tenía razón.

Me rehúso eso sí,a compartir algún escrito respecto a cada canción, lo que me provoca cada una. Es algo muy personal y a la vez difícil de explicar.  Quedo fuera de lugar con cada una de ellas, siempre aparecen en mi aleatorio en el momento adecuado. Es de esos discos que uno por obligación debe tener en todo tiempo, lugar y circunstancia. Me limitaré a decir que ese disco es ideal tanto para un comienzo como para un final. No tiene un límite, llega a ser infinito en todo lo que dice y en todo lo que refleja Ian en cada verso, increíblemente bien pensado, de eso no nos cabe duda. Queda más que demostrado en She's lost control (escrita antes de que Ian padeciera de epilepsia). Es la historia de una niña que va a buscar trabajo en la oficina de trabajos donde Ian era una especie de secretario y de repente ella sufre un ataque de epilepsia frente a él, cosa que lo deja trastornado e incluso atormentado. Días más tarde Curtis llama a la casa de la joven y se entera de que falleció.

Cuando a Ian se le manifiesta la epilepsia, esto lo llevo a una exaltación de la ansiedad, problemas en su matrimonio, el amor y el odio hacia la fama y los problemas que esta traía consigo, resultando dos discos maravillosos y su suicidio el día antes de partir a su gira en Estados Unidos.

Nos queda solo imaginar, que si Curtis estuviera acá, en el mejor de los casos, lloraríamos al presenciarlo con Hook. Son la mezcla perfecta entre el amor y el odio. La desesperanza y todas las maravillas que nos pudo haber dejado el Post Punk. A nosotros, las generaciones que no tuvimos la fortuna (o desfortuna?) de verlos y quejarnos de lo mal que sonaban en vivo y de lo loco que estaba cada uno de ellos. Ya me imagino comprando unas chapitas antes del concierto, me imagino con ellas en la mochila, yendo al colegio, con la cara de repugnancia hacia al mundo que me inculcó Curtis en su música, una repugnancia bien merecida y el auto-aislamiento que uno se genera tras escucharlos mucho. Hay que tener cuidado, son de esas bandas peligrosas. O pasan en tu vida gloriosamente o nunca tendrás el gusto de amarlos y decir que Joy Division es tu copiloto.

Gracias Curtis, Hook, Morris y Summer, por favor concebido.

por. Paroxismo Onírico. GoVeg